Ein Animatic ist ein Storyboard in Bewegung, auf sein echtes Timing geschnitten: Jedes Panel steht so lange, wie es im fertigen Spot stehen wird, und darunter liegen ein vorläufiges Voiceover und Musik. So kann ein Team das Tempo eines Werbespots spüren, bevor er produziert wird.
Es liegt zwischen dem statischen Storyboard und dem fertigen Spot. Das Storyboard sagt dir, was passiert und in welcher Reihenfolge. Das Animatic sagt dir, ob der Schnitt wirklich funktioniert: ob die Pointe sitzt, ob die Produktenthüllung Raum zum Atmen hat, ob das Ganze zu lang wird. Es ist der letzte günstige Kontrollpunkt, bevor ein Produktionsbudget gebunden wird, und KI hat seinen Bewegungsschritt günstiger gemacht.
So funktioniert ein Animatic
Ein Animatic beginnt mit einem freigegebenen Storyboard. Jedes Panel wird zu einem getimten Segment: als Standbild gehalten, mit einer einfachen Bewegung versehen oder animiert und dann auf die Dauer gekürzt, die es im finalen Spot einnehmen wird. Diese Segmente werden der Reihe nach zusammengeschnitten, sodass das Stück in seiner echten Länge läuft, etwa 15, 30 oder 60 Sekunden bei einem Werbespot.
Zwei Tonebenen machen aus den bewegten Panels einen testbaren Spot. Erstens das vorläufige Voiceover, eine Arbeitslesung des Skripts, die das Timing festlegen soll und keine finale Performance liefern muss. Die Länge jeder Zeile ist ein guter früher Anhaltspunkt dafür, wie viel Zeit ein Moment braucht. Zweitens ein Musikbett, das Tempo und Stimmung vorgibt, denn Rhythmus und Emotion hängen stark vom Track darunter ab. Mit beiden Ebenen zeigt das Animatic Timing-Probleme, die in einem statischen Storyboard schwer zu sehen sind.
Traditionell bedeutete ein Animatic wenig Bewegung: Panels mit Schwenks und Zooms, auf Schnitten gehalten, ab und zu eine einfache Animation. Eine KI-Version kann Bild-zu-Video-Generierung nutzen, um jedem Panel echte, motivierte Bewegung zu geben. So wirkt das Animatic näher am fertigen Schnitt und bleibt trotzdem klar ein grober, testbarer Entwurf und nicht der finale Spot.
Wann du ein Animatic einsetzt
Ein Animatic kommt nach der Freigabe des Storyboards und vor der Buchung des Drehs. Es soll den teuren Teil der Produktion absichern, indem es zeigt, dass der Schnitt funktioniert, solange Änderungen noch günstig sind.
Der klarste Fall ist das Timing. Ein 30-Sekunden-Spot hängt an seinem Timing, und Timing lässt sich an Standbildern schwer beurteilen. Im Animatic merkst du, dass Panel sechs zwei Sekunden zu lang steht oder die Laufzeit vier Sekunden drüber ist, und behebst das, indem du Panels verschiebst, statt nachzudrehen.
Der andere Hauptfall ist das Testen. Weil ein Animatic viel günstiger ist als ein fertiger Spot, zeigen Teams es einem Publikum, einem echten Marktforschungspanel oder einem synthetischen, um zu prüfen, ob die Leute der Geschichte folgen, ob die Marke hängen bleibt und ob die Aufmerksamkeit bis zur Endkarte hält. Wer schon im Animatic testet, steckt mehr vom Produktionsbudget in Ideen, die bereits getestet sind. Das ist das wirtschaftliche Argument für das Format.
KI senkt die Kosten des Bewegungsschritts. Dieselben Tools, die das Storyboard generieren, können es animieren, also kostet das Animieren jedes Panels Credits statt der Zeit eines externen Dienstleisters. Das Format hat sich nicht geändert; geändert hat sich, wie günstig ein Team es ausprobieren kann, bevor die Crew gebucht ist.
Beispiele
Beide Beispiele sind durchgerechnete Illustrationen mit Kosten aus der 8frame-Preisliste, keine Berichte über echte Sessions.
Animatic für einen 30-Sekunden-Getränkespot. Ein Storyboard mit acht Panels für eine Kaffeemarke wird Panel für Panel mit einem Bild-zu-Video-Modell animiert, jeder Clip auf seine Länge im Skript gekürzt. Auf 8frame kosten acht 5-Sekunden-Clips mit Wan 3.0 in 480p 8 x 24 = 192 Credits; mit Kling v3 Standard ohne Ton sind es 8 x 57 = 456. Ein vorläufiges Voiceover des Skripts wird mit dem Handy aufgenommen und in einem Editor über die Timeline gelegt, etwa im Modus Video Editor von 8frame, und ein Musikbett von Lyria 2 kostet 13 Credits pro Generierung (ein 30-Sekunden-Clip). Damit liegen die Generierungskosten bei etwa 205 bis 469 Credits, rund 2 bis 5 US-Dollar zum Paketpreis, ohne die Zeit im Schnitt. Angenommen, das Team schaut die vollen 30 Sekunden und merkt, dass der Moment, in dem der Espresso einläuft, zu schnell in die Produktenthüllung übergeht: Es fügt eine Sekunde Halt ein, schneidet neu und schickt den neu getimten Schnitt an ein Testpanel, bevor der Dreh angesetzt wird.
Animatic für einen 15-Sekunden-Social-Spot. Ein Storyboard mit vier Panels für eine vertikale 9:16-App-Install-Anzeige wird mit dezenter Bewegung pro Panel animiert (vier 5-Sekunden-Clips mit Wan 3.0 in 480p: 96 Credits), das vorläufige Voiceover kommt als Text-zu-Sprache-Lesung dazu, um zu testen, ob das Skript in diesem Tempo verständlich ist (ElevenLabs kostet auf 8frame 13 Credits pro angefangene 1.000 Zeichen, und ein 15-Sekunden-Skript liegt weit darunter), und ein treibendes Musikbett wird für einen schnellen Schnitt gesetzt (Lyria 2, 13 Credits). Gesamt: etwa 122 Credits. Wenn sich beim Ansehen zeigt, dass die Endkarte mit dem Call to Action zu schnell vorbeihuscht, um sie zu lesen, verlängere das letzte Panel um eine halbe Sekunde und straffe den Schnitt davor, damit es bei 15 Sekunden bleibt. Das ist ein Verständnisproblem, dessen Behebung nach der Produktion teuer geworden wäre.
Häufige Fragen
Kann ich das Animatic direkt in 8frame schneiden? Ja. Auf dem Canvas fügt der Montage-Node 2 bis 10 Clips mit Übergängen für 10 Credits pro Durchlauf zusammen, was für einen groben Eindruck reicht. Für feineres Timing mit vorläufigem Voiceover und Musik hat der separate Modus Video Editor von 8frame eine Timeline mit Ebenen für Video, Text, Untertitel und Ton; jeder Desktop-Editor geht auch.
Was kostet die Bewegungsebene? Das hängt von Modell und Länge ab: Ein 5-Sekunden-Clip kostet 24 Credits mit Wan 3.0 in 480p und 57 mit Kling v3 Standard ohne Ton, ein 8-Sekunden-Clip 168 mit Veo 3.1 Fast mit Ton. Veo animiert ein Startbild nur mit 8 Sekunden, in 16:9 oder 9:16.
Verwandte Begriffe
Der KI-Storyboard-Workflow (auf Englisch) ist der Schritt vor dem Animatic: ein Skript in Shot-Beats zerlegen und konsistente Einzelbilder generieren, die du zu einem Storyboard anordnest. Die Shot-Längen und Voiceover-Einsätze des Storyboards werden zur Timing-Karte, auf der das Animatic aufbaut.
Der KI-Animatic-Workflow ist das vollständige Produktionsrezept: jedes Panel animieren, vorläufiges Voiceover und Musik ergänzen und auf Timing schneiden.
Quellen
- Preise von Wan 3.0, Kling v3, Veo 3.1, Lyria 2, ElevenLabs TTS und Montage (calculateWan3Cost, calculateKlingV3Cost, calculateVeo31Cost; Lyria 2 13 pro Generierung; TTS 13 pro angefangene 1.000 Zeichen; Merge Videos 10 pro Durchlauf); Creditwert zum Paketpreis: Tool-Register und Abrechnungskatalog von 8frame, geprüft am 2026-10-02
- Veo mit Startbild (nur 8 Sekunden; 16:9 und 9:16) und Modus Video Editor (eine Timeline mit Ebenen für Video, Text, Untertitel und Ton): 8frame-Frontend und Videogenerierungscode, geprüft am 2026-10-02
Mach aus deinem nächsten Storyboard ein getestetes Animatic: Die Bild-zu-Video-Modelle und die Workflow-Vorlagen liegen auf einem gemeinsamen 8frame-Canvas. Öffne den Canvas, animiere deine Panels und spür das Tempo deines Spots, bevor du den Dreh buchst.
Probier es ohne Anmeldung aus: Du landest direkt auf einem echten Board. Der 8frame-Canvas ist kostenlos und unbegrenzt; die Generierung ist kostenpflichtig ab 19 US-Dollar im Monat.